Un hombre, cuyo nombre se desconoce, ve a otro en la calle, en medio de la noche y bajo la lluvia, y trata de conseguir que lo acompañe, que se quede con él.

En el Paseo la Plaza se está presentando, de la mano de su protagonista Mike Amigorena, el unipersonal La noche, antes de los bosques una adaptación de Silvana Stabielli y Alejandra Ciurlanti de la obra creada por el Francés Bernard Marie Koltés. El espectáculo se caracteriza por la facilidad que posee para absorber ambiguos sentimientos del espectador y por la capacidad de entrelazar dos vidas paralelas en un solo personaje.

El monólogo contiene un balance entre dos desconocidos enfermos de soledad que, sin rumbo, intercambian ideas y experiencias. “Es un viaje a lo más íntimo, es un himno al amor por sombras maternas, por ángeles en medio del caos. Es una metáfora del reencuentro con la naturaleza.” La noche antes de los bosques rescata todo lo que queda en los bordes de esa sociedad “bien educada”. El autor se encarga de mostrarlo con un lenguaje ácido y una profunda crítica al Status Quo. Se abarcan temas como la sexualidad, la soledad y la muerte.

Mike Amigorena brilla con toda su capacidad actoral, se sumerge en el personaje de tal manera que hace al público ignorar al artista y conmoverse directamente con el individuo. Además de actuar, Mike ha demostrado, con un personaje que envuelve su nostalgia en melancólicas canciones, ser un gurú de la música francesa. El actor, mediante un escalofriante diálogo entre un “TÚ y un YO”, logra penetrar en los sentimientos más profundos de las personas que, aunque no hayan tenido vivencias similares a las del protagonista, se mimetizan y sufren con él.

Se llega a una delgada línea entre lo real y lo imaginario, entre la locura y la cordura. Por momentos, el espectador supone haber comenzado a comprender al personaje y a desenredar la trama, pero un nuevo giro en el texto hace que el público tenga que seguir develando el verdadero significado. Es un arduo desafío comprender cuál es la causa por la cual los individuos caminan sin cesar en busca de algo que pueda alivianar su malestar.
Lo mágico de este encuentro es ingresar a la sala a sabiendas de qué espectáculo estará por ver y retirarse sorprendido, y con un manojo de conclusiones por descubrir.

La obra contiene una simbólica puesta en escena comprendida de una enorme tela en forma circular, ubicada en el centro del escenario, que puede simular desde una simple burbuja hasta la imitación de una enredadera donde habita el personaje; sin salida, un lugar del que donde el hombre nunca puede escapar.

Amigorena luce en todo momento un vestuario sutil, típico de cualquier hombre que vaga por las calles en una noche lluviosa, pero acompañado por un oscuro maquillaje que resalta sus ojos y genera una sensación de tristeza: la lluvia cae y corren por sus mejillas intensas lágrimas oscuras.

Siguiendo con el “estilo Amigorena”, sobre el escenario, y detrás de la tela donde se encuentra el personaje, continúan hileras de asientos que albergan público. Los afortunados en ocupar esos lugares pueden palpar la vibración de la voz del actor, escuchar su agitada respiración y hasta sentir el agua caer.

Es, sin duda, un espectáculo para no desaprovechar, donde el ingenio de un gran Director y el talento de un excelente Actor se fusionan para entregar al público no menos que la conformidad y el placer de un entretenimiento bien suministrado.

Ficha técnica:

• Autor: Bernard Marie Koltès
• Traducción: Silvana Stabielli
• Adaptación: Silvana Stabielli y Alejandra Ciurlanti
• Intérprete: Mike Amigorena
• Dirección General: Alejandra Ciurlanti
• Diseño de escenografía: Alberto Negrin
• Diseño de luces: Eli Sirlin
• Música original: Ivan Wyszogrod
• Diseño de Sonido: Guillermo Lopez
• Coreografía: Diana Szeinblum
• Vestuario: Silvio Rodríguez Molina
• Asistente de dirección: Luciano Villa
• Producción ejecutiva: Fernando Zaldivar Posse
• Dirección de producción: Alejandra Menalled