Perfil de Jim Morrison

El pelo revuelto, la mirada desafiante y lejana, la sonrisa olvidada y el cuerpo marcado por la juventud eterna de un poeta y cantante que lideró una de las bandas más enigmáticas de los años 60, desafía a la muerte cara a cara, a cada paso, mientras las cortinas de gritos bajan del público como un catarata ilusoria que ilustra su propio mundo. 

James Douglas Morrison Clarke, más conocido como Jim Morrison, nació el 8 de diciembre de 1943 en el seno de una familia de clase media. Debido al trabajo de su padre, militar estadounidense, el pequeño Jim tuvo varios hogares a lo largo de su infancia. Por esto, nunca sintió un apego a lugares o personas, y esto marcó con contundencia su personalidad. A los 19 años se marchó de su hogar para estudiar cine en la Universidad de Florida pero, luego, se mudó a Los Ángeles para seguir con sus estudios en la UCLA.

Fue allí donde, después de graduarse, conoció a Ray Manzarek y formó los primeros intentos de lo que más adelante sería The Doors. Jim Morrison escribía casi compulsivamente poesía mientras que su compañero acariciaba las palabras con su teclado. Al principio eran voces recitadas, hasta que un día, Ray le pide que las entone como una canción y queda sorprendido por la voz imponente y melódica de un poeta que nunca había estudiado ni una sola nota musical.

Se unen a este dúo, Robby Krieger (Guitarra) y John Densmore (batería), para terminar de conformar The Doors.

La música del grupo desglosaba las armonía en miles de partículas dispersas en el aire y enriqueciendo la letra, que se apoyaba en las acertadas notas, casi como si hubieran nacido juntas. Jim Morrison desplegaba movimiento más cercano a las tribus indígenas de Norte America, como un Chaman que cura a su pueblo de la hipocresía y el consumismo. Tan parecido a un hippie (aunque no practicaban activamente esta contra cultura), demostraba en el escenario que el rock podía ser algo más teatral y lo practicaba como un culto y una religión.

Fue muy notoria su adicción a las drogas. El mismo Morrison no escapaba de su adhesión y hasta lo mencionaba públicamente. Casi como un modo de vida, el LCD en los años 60, marcaron un hito en la cultura y el arte. Grandes músicos, escritores, artistas plásticos, fotógrafos y diseñadores fueron usuales consumidores de alucinógenos como medio para salirse de la esclavitud de su mente y separarse de su cuerpo hasta el punto máximo.

El talento de Jim Morrison marcó una era en la música. Redescubrió el rock y lo integró a una faceta más poética. No sólo los meros instrumentos quedaban como apoyo y compañeros melódicos, sino que levantaban el arte de la voz y el sentido místico de las palabras que Morrison desplegaba en los distintos shows. Y como lanzas filosas, rompían los cráneos de un público anestesiado por el humo y el alcohol. Los fans bailaban desnudos, despojados de toda atadura, a lo que el líder de The Doors indicaba en cada presentación como una filosofía y un llamado a la libertad de expresión. Pero toda esta libertad y exposición pública le trajo muchos problemas al grupo y al propio Jim.

Fueron los juicios por exhibicionismo, detenciones por desorden público lo que  catapultó al grupo como una banda provocativa y activista. Jim Morrison cansado de pelear contra un sistema que no pudo derrocar, se retiró a Paris, a descansar de su propia vida. Junto Pamela, su novia más conocida y con la compartió casi toda su carrera, dejó el arduo camino de estrella de rock para pasar ser un escritor casi solitario. Como alguien que añora su vida privada y desea reencontrarse con sí mismo, Jim Morrison se escondió en un hotel parisino donde la muerte, musa de su poesía, lo encontró con la mirada perdida y el rostro pegado al futuro, desnudo en una tina de baño. Mientras el sol del amanecer atravesaba la ventana con los rayos de un nuevo día. Fue un final de película, como si el mismo hubiera dirigido su propia muerte y diseñado premeditadamente hasta la fotografía.

El 3 de junio de1971, falleció Morrison en Paris. Su música sigue siendo tan mística y provocadora como en aquellos años. La poesía de Jim, regresa una y otra vez, con el pelo revuelto, la mirada desafiante y la juventud que la muerte eternizó. Dejó el grito retador en cada poesía.

El esperado ritual dio sus primeros signos de vida alrededor de las 13:25 en el Salón Dorado Hipólito Yrigoyen de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Pero esto no hubiese sido posible, si la ley 3.889 no se hubiese sancionado el ocho de Septiembre, que declara, al señor José “Pepe” Cibrián Campoy Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El proyecto fue presentado por Raúl Fernández, reconociendo a “Pepe” por su lucha civil y su entrega al ámbito artístico.

El instaurador de las comedias musicales en la ciudad fue recibido con una ovación que, seguramente, quedará en los grandes recuerdos de su carrera. “Pepito” se hallaba sentado en primera fila, acompañado de grandes figuras artísticas, quienes lo reconocen como un padre; familiares, amigos y estudiantes de su Instituto. Diputados como Ricardo Cudovilo, Cristian Ritondo, Sergio Abrevaya, Raúl Fernández, María Lubertino, María Rayín, dijeron presente, al igual que el interventor del INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo).

Quién llevó adelante el emocionante homenaje fue su amiga Georgina Barbarrosa. La anfitriona condujo de manera sensible y festiva el evento, comenzando con la expresión: “Me parece que Pepe es una persona que ha marcado un ícono en la historia del teatro y la cultura argentina”. “Estuve buscando en el diccionario. Ciudadano: natural o vecino de una ciudad, hasta ahí todo bien. Ilustre: de origen distinguido, célebre, título de dignidad. Legislativo: dícese del derecho de hacer leyes, Maricas!”, exclamó la comediante actriz. Y es cierto, Pepe Cibrián es un artista quién aportó contenido valioso en la cultura argentina y demostró que la Comedia Musical si puede lograrse en nuestro país.

Antes del desfile de artistas que pasaron por el escenario, un audio-video se transmitió por una pantalla que se remontó a los comienzos de Campoy desde su primeras apariciones y sus famosos musicales, hasta la famosa intervención en el debate del matrimonio igualitario. Las memorias culminan bajo la frase de Pepe: “Ser ciudadano de Buenos Aires ya es un hecho ilustre”.

Excelente interpretación  llevó a cabo por Sandra Mihanovich. “Vos me enseñaste que ésta es mi ciudad, hiciste esta canción para que yo la cante e hicimos: ‘Aquí no podemos hacerlo’-recordó la cantante muy conmovida- cuando a los dos nos daba mucho miedo, pero los dos sabíamos lo que queríamos, crecimos y logramos estar acá”. 

Laura Manzini fue otras de las mimadas que movilizaron a los presentes con entonaciones compuestas por la empresa Cibrián-Mahler. “Todos nos emocionamos con tus cosas, porque tus cosas son nuestras, tus emociones son nuestras también”, expresó Georgina luego de de la presentación de Laura y, acto seguido, presentó a Damián Mahler y Candela Cibrián Tapia, quienes interpretaron un número del musical “Drácula 20 años”. Se hizo presente también Juan Rodó con una canción de la misma puesta. Luego, el matrimonio Mahler, que había compuesto una melodía especial para la ocasión, la compartió con todos los presentes, dedicándosela al memorable Campoy.

Pepe Cibrián Campoy podría ser el Fellini argentino, ya que la presencia de las “niñas” Cibrian en el escenario, remontaban a las musas que inspiraban al director italiano. Nati Mistral, una mujer que conocía a “Pepito” desde chico, sin duda es otra de sus chicas. “He estado pensando en tus padres. Cómo estarían de felices. Cuando tú correteabas por tu casa y por los camerinos, decíamos: ¡Pero este niño no es normal! No eras normal, eras un triunfador. Yo digo que los argentinos tenéis una cosa de la que carece el resto del mundo: arrojo. Y tú tenías más que ninguno, Pepe, y lo sabías, eres un triunfador, tienes arrojo, ganas de ser y talento”, recapitulaba la gran artista española, para luego recitar aquello que tanto le gusta al “chiquillo Cibrián Campoy”: “La Violetera”.

Culminando el ritual, Pepe recibió la medalla y el diploma. Se vio un Cibrián muy sentimental y emocionado. En su discurso de agradecimiento habló de diferentes momentos importantes en la decisión de su carrera, y de cómo la misma fue creciendo. “Siento el día que él se fue (padre) y que ella se fue (madre) y tantos sentires que, me imagino, gracias a ustedes, durmiendo sobre Buenos Aires, abrazándola, descansando; y siento una caricia de ustedes, como una inmensa manta de plumas color azul que me cubre, y entonces siento a ese niño de ocho años con mi padre y madre al lado -agradece Pepe Cibrián llegando al final del evento- Yo no sé dónde están, pero sé que gracias a Santiago, mi compañero de 12 años, quién tuvo la ternura de esparcir junto a mí las cenizas, los he podido inhalar. Y los llevo dentro. No sé si están acá, pero sé que están acá (tocándose el lado izquierdo del pecho), y con eso tengo bastante”. Dado por terminada la conmemoración, el elenco de Drácula, encabezado por Cecilia Milone, entonó un número del gran musical argentino.

“Pepe es talento, locura, sueños, genialidad. Pepe es tan grande. Es una especie de encantador de serpientes, te va llevando a su mundo mágico. De repente, estás haciendo cosas en un escenario que jamás pensaste que ibas a hacer, y él las hace posibles. Y también hace que las cosas de la vida sean posibles a su lado, siendo amigos”, declaró Georgina Barbarrosa a La Gaceta del Círculo de la Prensa.

También habló con nosotros Mahler: “No sabemos dónde comienza mí música, y dónde la de Pepe. Se mezclan de una manera, que las dos cosas son una. Nos cruzamos en la vida y se nos es más fácil porque hay una empatía de sentimiento. Pepe es un guerrero, y yo me sumé a su lado para llevar adelante las batallas”.

“Además de ser el director y creador de la obra con la que yo me inicié, me enseñó todo. Ensayar con Pepe casi seis meses, para Drácula, hizo que fuera la persona que me terminó formando como artista definitivamente”, nos confesó Cecilia Milone.

Pepe Cibrián compartió con La Gacet del Círculo de la Prensa: “El mensaje que doy es de paz, amistad, alegría, felicidad, de arte sano. El arte sana, y me sanó a mí. No siento presión con este reconocimiento, al contrario, me hace más ilustre. Muchas Gracias!”.

 José “Pepe” Cibrián Campoy es un director, actor y dramaturgo cubano. Hizo importantes obras como “Aquí no podemos hacerlo”, “Drácula”, “El jorobado de París”, “Otelo”, “Las mil y una noches”, “Dorian Gray”, y pronto estará estrenando su nueva producción “Excalibur”.

Fuente foto: Clarin. com

La versión argentina de “The war of the Roses” (Warren Adler) se está presentando en los escenarios del lujoso Maipo, ubicado en Esmeralda 449. Sin duda, es una de las más preciadas producciones que pueden apreciarse en la gran avenida del teatro argentino.

Octavio y Bárbara se conocieron en una subasta, eran dos jóvenes alocados que apostaban al amor. El ideal del uno para al otro se fue borrando a medida que pasaba el tiempo de casados. Luego de 18 años, hijos, mansión propia, ferraris, lujos, sauna, piscina, lo que los llevó al amor, los destruye. Octavio es un hombre adinerado, soberbio, se ocupa de sí mismo; mientras que Bárbara aparenta la perfección, a pesar de que las frustraciones la consumen. El divorcio comienza su rumbo, convirtiendo a lo que una vez llegó a ser un hogar en una guerra. La intolerancia y la ironía sacan el ‘cavernícola’ que todos llevamos dentro, mostrando el grado más bajo de una persona. Aquí, ambos son capaces de realizar lo que sea para obtener la victoria. Ya nada los une. Ya nada comparten. Bueno, sí, algo aún sí: la obsesión.

Warren Adler es un escritor estadounidense, autor de “The war of the Roses” en los años 50, que fue llevada al cine en el año 1989 de la mano de Danny DeVito como director, y con Michael Douglas y Kathleen Turner como protagonistas. Luego de ser llevada al teatro en diferentes países, hoy le toca el turno a la tierra argentina. Marcos Carnavale y su equipo hicieron una gran labor en la adaptación a las tablas, elección de escenografía y trabajo de los actores, haciendo que La guerra de los Roses sea una gran puesta. Siguiendo la historia al pié de la letra, resulta una comedia argentinizada. Los pases de escena están resueltos de manera simple pero bien pensada, algo repetitivos, acompañados de la música característica de la obra.

La escenografía es maravillosa. Al ser la mansión la gran disputa del divorcio, Carnavale junto a Negrín hicieron que la misma sea realmente un lujo. Con muebles variados, pero con una enorme escalera burguesa y la araña protagonistas siempre presentes. Este trabajo fue acompañado por una iluminación que le daba tintes realistas a la lámpara de cristal y que agrandaba los ventanales con la transición del día a la noche. Excelente uso de máquinas de humo para recrear diferentes momentos, y hasta enfoques directos a los actores al estilo showman de pequeños teatros under.

El sonido es excelente, no solamente se escuchan perfectamente en toda la sala del Maipo las voces de los actores, sino que los efectos para cada escena son precisos. Utilizan al sonido y la música para el cambio de cuadro. Un estruendo seguido de música clásica con toques de suspenso, terror y violencia anuncian la venida de otro acto.

Definitivamente, Pablo Battaglia es el nuevo nombre del vestido argentino. El vestuario fue el gran atractivo de la noche. Las vestimentas que embellecían aún más a Peterson eran impecables, sostificados. Incontables renovaciones en la ropa y, de manera evolutiva, desde simples trajecitos hasta infartantes vestidos elevados a Hollywood. El público se derretía con las apariciones de la actriz.

Carla Peterson (Corazón Idiota, Lalola, Los exitosos Pells, Un año para recordar, Medianeras) se lleva la obra completa. Peterson tiene como particularidad la exageración cómica de las actitudes más simples, y eso la convierte en una triunfadora. Además de su belleza incomparable, su voz es preciosa y maneja correctamente el uso de los tonos. Interpreta a una Barbara Rose fina y, en momentos, bizarra y hasta vulgar. La Guerra de los Roses es otra victoria para su carrera y quedará siempre en la memoria de los espectadores.

Adrían Suar (Sin código, Poliladron, 22, el loco, El año que viene a la misma hora, Igualita a mí, Un novio para mi mujer) es el productor argentino del momento. No sólo actuó con una habilidad ingeniosa al contratar a su equipo, sino que desempeño su papel de forma correcta. Haciendo del típico hombre millonario argentino (soberbio, egocéntrico, ingenuo, canchero y atontado), Suar es el indicado, y resulta un gran actor cómico sobre los escenarios, formando una excelente química dual entre los protagonistas. 

La guerra de los Roses es la comedia argentina del año. Excelentes labores por parte de todos, la obra es una perfecta producción en su totalidad. Merecedora de una nueva temporada durante el verano, y con todo el éxito más que merecido. La versión argentinizada de “The war of the Roses” mezcla obsesiones, problemas sexuales en la pareja, problemas de autoestima, frustraciones, amor y algo sobre grandes arácnidos.

Ficha Técnica 

Título: La Guerra de los Roses

Actores: Adrián Suar, Carla Peterson, Alejandro Paker y Fabián Arenillas

Director: Marcos Carnavale 

Escenografía: Alberto Negrín

Vestuario: Pablo Battaglia

Iluminación: Gonzalo Córdoba

Sonido: Gastón Briski

Música: Iván Wyszogrod

Asistente de Dirección: Roberto Canepa

Prensa: Vanesa Bafaro

Producción: Adrián Suar y Lino Patalano

Basada en: “The war of the Roses” de Warren Adler

Traducción y adaptación: Fernando Masllorens y Federico Gonzales del Pino

Año: 2011

País: Argentina

La actual mandataria, Cristina Fernández de Kirchner, logró casi el 54% de los votos y, de esta manera, obtuvo el resultado más abultado desde la vuelta de la democracia en 1983 (37 puntos más que la segunda fuerza conducida por Hermes Binner del Frente Amplio Progresista). Además, sacó casi 9 puntos porcentuales por encima del 2007, cuando fue electa para su primer mandato con un 45,29%.

La presidenta no sólo consiguió la reelección sino la consolidación de su liderazgo político con uno de los  triunfos más amplios de la historia argentina. Quedó tercera en votos, después de Juan Perón e Hipólito Yrigoyen. Hasta ayer ese lugar lo ocupaba Raúl Alfonsín, con su 51,7% de 1983. La jefa de estado triunfó en 23 provincias y solamente no pudo conquistar San Luis, donde se lo dio como amplio ganador al ex gobernador Alberto Rodríguez Saá.

A diferencia del 2007, ganó en todos los grandes centros urbanos de la Argentina, menos Rosario. Es una de las razones por las cuales obtuvo un 10% más de votos. Entre las capitales, el kirchnerismo recuperó Río Gallegos y arrasó en el conurbano. La nota distinta del Gran Buenos Aires la dio el proista Jorge Macri. El primo del jefe de gobierno porteño le arrebató Vicente López a Enrique “El Japonés” García, aliado al oficialismo.

 La sorpresa (respecto de las primarias) fue la que dio el santafesino Hermes Binner que saltó de un cuarto puesto a un segundo con el 17,1% de los sufragios emitidos.

Las malas noticias fueron para los otros candidatos, qué no sólo no lograron un mejor resultado sino que bajaron en el caudal de votos que habían conquistado en la primarias.

Ricardo Alfonsín mantuvo el porcentaje con un más del 12% de los votos. En 2007, su partido (Alianza Concertación Una Nación Avanzada) fue detrás de la candidatura de Roberto Lavagna, quien en su momento obtuvo el 16,91. Por su parte Alberto Rodríguez Saá pasó de un 8,17 a un 7,61, un porcentaje idéntico al 2007. Lilita Carrió (la mayor crítica del kirchnerismo) quedó al última con un 1,89.  Jorge Altamira tampoco pudo conquistar más votos. Pero el candidato del FIT (Frente de Izquierda y de los Trabajadores), se alzó con el 2,28%, le escapó al último puesto y obtuvo casi el doble del 1,36 que el MST (Movimiento Socialista de los Trabajadores) y el PO (Partido Obrero) habían obtenido sumados en 2007.

La muerte de Gadafi abre una serie de preguntas interesantes en el plano mundial. Ya con la muerte de Bin Laden meses atrás, se había firmado un tipo de sentencia y un modo de ejecutar a los grandes enemigos. Esta forma de hacer justicia se está transformando en una “moda” trágica y ejemplificadora para el resto del mundo.

Muammar Gadafi lideró la revolución que derrocó al rey Idris de Libia y tomó el poder en el año 1969. Considerado uno de los emblemas del panarabismo, movimiento de unión de los pueblos árabes junto con Nasser en Egipto, forjó grandes cambios sociales en su país. En sus primero años al mando del gobierno, Gadafi, fue considerado casi el Che Guevara del mundo árabe, implemento un socialismo de estado que nacionalizó el petróleo para beneficio del pueblo libio y permitió el estatuto de la mujer, sobre todo en el derecho a casarse libremente. Este buen comienzo mutó a un gobierno sin rumbo, alineándose con Bush, privatizando los yacimientos petroleros y pagando millonarias sumas para el campaña de Sarkozy en Francia.

 La culminación del régimen de Gadafi fue una bala en un hecho de confusión donde no se sabe con exactitud lo ocurrido. El ex líder de Al Qaeda sufrió la misma suerte. Parece que ajusticiar a ciertos enemigos sin previo juicio es una costumbre de la nueva era.

¿Realmente un dictador o un genocida se merece la muerte a quemarropa, sin juicio? Cuando este tipo de justicia ocurre lo único que queda claro es la desvalorización de la misma y la total deshumanización.

Una muerte es una muerte. Un asesinato es un asesinato, acá y oriente. En algunos países la pena muerte es parte de un sistema judicial, como en algunos estados de Norte América. Pero el acusado tiene derecho a un juicio previo, a defenderse de toda acusación y a tener  quien lo represente.

Tanto Bin Laden como Gadafi fueron fusilados. No se les presentó a juicio, no se les dio la oportunidad de la defensa, no se les concedió ningún derecho humano. Nadie puede ya responder a los actos de lesa humanidad que se les acusa. Hasta los jerarcas nazis fueron a juicio en Núremberg y luego ejecutado en muchos casos. Pero ninguno de los que fue encontrado en distintas partes del mundo, fue acribillado por manos justicieras individuales.

 En nuestro país la muerte no es opción. Ni tampoco hay pena de muerte en la mayoría de los países occidentales. El propio Corán establece una serie de medidas para los distintos delitos. El mundo árabe es otra cultura, otras creencias, otra sociedad. No tratemos de occidentalizar el oriente. No podemos comprender lo que no entendemos. Nos puede parece aberrante algunas cuestiones musulmanas pero por el simple hecho que no estamos acostumbrados a ver cosas que para ellos son cotidianas. Como para ellos le parecen incorregibles las costumbres liberales del occidente.

 Muchos países quieren occidentalizar los estados musulmanes. La crítica sobre varios aspectos de su cultura es reiterada. Sin embargo, la forma que llevan adelante las potencias occidentales cuando intentan “democratizar” a los países de Oriente es la misma que critican. Invaden y bombardean contra un régimen opresor y contra un asesino con las banderas de la democracia, pero ajustician basándose en la ley del ojo por ojo.

 Las leyes

 Los pueblos islamitas están regidos por el sharia, ley musulmana, que constituye un código detallado de conducta con normas de culto, moral y las cosas permitidas o prohibidas. El sharia está adoptada por la mayoría de los pueblos musulmanes y constituida como ley inquebrantable que un tribunal vela por su cumplimiento. Dentro del sharia se encuentran lo hadd que son crímenes castigados con severas penas, tales como la lapidación, los azotes, y aún la amputación de una mano en el caso de los ladrones y rateros comunes. El Corán, el libro sagrado del Islam, contiene leyes penales y civiles para regular y ordenar la sociedad árabe. En definitiva, el mundo árabe tiene sus bases en la religión.

Sin embargo, lo que no hace ninguna religión y ningún sistema de justicia es permitir una condena sin un juicio previo. Por más severa que sea la pena, el derecho a la defensa es parte de los Derechos Humanos. No se trata de matar por matar, sino de hacer justicia. Las fuerzas norteamericanas entraron en Pakistán sin permiso y ejecutaron a Osama Bin Laden. Muammar Gadafi fue fusilado por los rebeldes pero con el apoyo del bombardeo de la OTAN. Ambos fusilados fueron expuestos en todos los medios de comunicación, como una morbosa manera de advertencia a futuros enemigos.

Fuente foto: Oswaldo Guayasamín . El grito I. De “La edad de la ira”. 1993. Fundación Guayasamín.

Cristina hizo, simplemente eso: sembrar amor, y más temprano que tarde la cosecha se levanta. Ese amor que genera el pan sobre la mesa familiar, el que impulsa la justicia. Ese amor que todo aquel que quiera liderar un proceso histórico no puede privarse de sentir, de entregar, de multiplicar. Ese amor que lejos de arrinconarse con un romanticismo  nostálgico, se aferra a una convicción política inclusiva, integradora, soberana y libre. Ese mismo amor que se dibuja en las miradas de esos jóvenes adolescentes que se emocionan al escucharla. Ese amor que altera la sangre de los incansables militantes que hace años recorren los barrios y los pueblos soñando, construyendo  ese país  que hoy ven erguirse dignamente en medio de ello.

 Deberíamos remontarnos décadas atrás para encontrar líderes políticos tan amados como la actual y reelecta Presidenta.

 Pero como suele pasar, cuanto más se afianza la luz en el centro, más nítida se hace la oscuridad del contorno. El amor multiplicado en los sectores populares es una catarata de agua nítida y pura imposible de detener, como lo es también y al mismo tiempo el odio que genera en los elitistas y mercenarios de siempre.  Ver expandirse esas aguas de justicia como ríos incontenibles, a lo largo y ancho de esta tierra saca de quicio a más de uno acostumbrado a explotar, a reprimir a ese mismo pueblo que hoy le marca el rumbo a la historia.

 La política no deja de ser un serio juego de acuerdos y desacuerdos, de adversarios y de rivales, de amigos y enemigos, y es precisamente en ellos donde la democracia reposa; sin embargo, el odio desencajado encierra mucho más.  Quienes la odian no encuentran, no conocen, no quieren conocer otro instrumento para contrarrestar semejante avanzada amorosa que no sea con la voracidad del desprecio, la descalificación y el menosprecio por una mujer que ha sido elegida por su pueblo para que lo conduzca. Si pudieran escribir en cuanta pared de un barrio oscuro, no dudarían en poner “Viva la viudez”, porque no tienen la gracia de escribir “Viva el cáncer”.

 ¿Qué es lo que en verdad los irrita?, ¿qué les quita el sueño? Sin duda, un modelo que está dando un cambio de paradigma en todas las facetas: sociales, educativas, comunicacionales, políticas, culturales, etc.  Un proyecto que suma y suma y que no piensa detenerse. No obstante, nada de esto los lleva a ese punto de quiebre del desamor al odio, porque conocedores de los recursos más nefastos de la política saben cómo destruirlo en un instante. A ciencia cierta, aquello que los descoloca es el profundo amor que siente todo un pueblo por una mujer, que es la garantía misma de ese modelo. Porque los pueblos, lamentablemente, suelen olvidar a quienes los avasallaron, pero jamás olvidan a quienes los condujeron a la dignidad del trabajo y de la educación y al libre ejercicios de sus derechos; por algo, el Peronismo tiene más de 65 años de historia; le pese a quien le pese.

 José Pablo Feinman se animó a escribir en un excelente artículo de Pagina 12 lo que muchos confirmamos a diario y que el imbécil pudor nos impide decir: “Créame, Presidenta: el país, a usted, la ama”. Esta afirmación de José Pablo no es más que el germen del odio de los Grondona, las Guiñazu, las Carrió y tantos otros, porque saben en lo más profundo de su vacío que ese sentimiento tan racional como emocional selló a fuego a Néstor y a Cristina en las páginas de la historia grande de Suramérica.

 Cuanto tiempo debía pasar en la vida personal y la de todo un pueblo para que la alegría se adueñe de la política, para que los sueños dejen  de serlos, de una vez por todas, porque son realidad; y que, al mismo tiempo, broten otros más atrevidos, más irreverentes. Porque ahora sí, ahora sí, podemos soñarlos.

 Hay quienes aseguran que son los hijos  quienes a menudo  nos obligan a mirar hacia el futuro y salir de ese “presentismo exitista”, y es cierto. El domingo, cuando vi a esa mujer levantar su mano entre medio de un pueblo que le agradecía y le devolvía en dos dedos en V y en un puño cerrado  la fuerza y la esperanza que ella nos había devuelto ya años atrás, pensé en mi hija de 7 meses, en su mirada… Y me obligué no sólo a defender  este proyecto nacional y popular, sino que me juré contárselo.  Contarle, sin que se me escape un solo detalle, quién fue esa mujer que nos devolvió el amor a la política y la política a la vida; y  hablarle de ése hombre que dio su vida para multiplicar la nuestra.

Difícil será, tal vez,  para muchos comprender estas líneas llenas de orgullo, de pasión, de razón y de amorosas convicciones. Pero, poco importa, porque es la misma imposibilidad de querer comprender  lo que los inunda de odio y desprecio,  sentimientos  que los empobrece día a día y que al mismo tiempo nos reafirman y dignifican a cada uno de nosotros, a cada uno de los 11 millones de argentinos que le hemos puesto nombre  a esa patria que soñamos: Cristina.

Fernando Borroni, Periodista

Contundente, aplastante, arrollador, concluyente, irrebatible, categórico, rotundo, indiscutible, terminante, incuestionable, tajante, decisivo, abrumador. El lector deberá escoger el término que mejor le parezca. El 53,96% de los electores decidió que por cuatro años más Cristina Fernández de Kirchner será la Presidenta de la Nación. Atrás, separado por casi 40 puntos, quedó el Gobernador de la provincia de Santa Fe, Hermes Binner.

Luego de que las urnas explotaran de votos, miles de personas se fueron acercando a la Plaza de Mayo para esperar el desenlace de las elecciones presidenciales. El resultado era sabido, Cristina lograría la reelección, sin embargo la ansiedad y el nerviosismo iba incrementando a medida que el reloj se acercaba a las 18, hora en que los medios de comunicación –dicho sea de paso, violando la ley electoral que prohibe divulgar datos hasta tres horas después de cerrados los comicios- reprodujeron en sus pantallas “Ganó Cristina”.

Pasadas las once de la noche, la Presidenta se hizo presente y las primeras frases que pronunció son un retrato de su personalidad política: “Cuánta alegría que tienen, no saben cómo me gusta verlos agitar esas banderas, ¡Vamos esa del Uruguay! ¡Vamos el Uruguay también!”.  La frase viene a propósito de las declaraciones del ex presidente Tabaré Vázquez difundidas la semana pasada, en las que el ex mandatario uruguayo reconoció haber considerado un conflicto bélico con la argentina y el posterior pedido de ayuda al gobierno de Bush en caso de que el conflicto por las pasteras terminara en una guerra. Nada más lejos de las políticas de quien fuera presidente de la Argentina en ese momento; políticas que hoy son levantadas como banderas por un movimiento que seduce a jóvenes y viejos, a peronistas y antiperonistas, a sindicalistas y empresarios.

No es fácil de explicar cómo un gobierno que llegó a la Presidencia de la Nación con menos del 23% de los votos, y en medio de la crisis de representatividad más grande desde el 83 para acá, se encuentra siete años después con un 53,96%  y con dos mandatos consecutivos en su haber. Aún después de haber enfrentado a las corporaciones que habían hecho y  deshecho lo que se les antojó desde quién sabe cuándo (muchos ya perdimos la cuenta) bajo la conocida premisa de “nadie sobrevive a cinco tapas negativas seguidas de Clarín”. ¿A Cristina cuántas le dedicaron ya? Ese mismo poder político-mediático que no se cansa de mentir e intentar desestabilizar el sistema democrático.

La teoría de que los medios son el cuarto poder quedó vieja, desactualizada, la sociedad maduró, ya no mira al periodista como el nene miraba al maestro en el siglo pasado, como a un sabio-necio al que no se le cuestiona nada. El gobierno de Cristina es el más perseguido por los medios de comunicación en toda la historia Argentina, de eso no hay dudas y sobran los ejemplos en tv, radio, diarios, revistas e internet y, sin embargo, no existe un solo acto de censura o de persecución a periodistas por parte del aparato Estatal.

Dónde está la clave del triunfo del Kirchnerísmo, es lo que se preguntan analistas políticos absortos, dirigentes opositores y periodistas miopes que no pueden o no quieren ver que el Kirchernismo vino a romper paradigmas, a instalar la política en el día a día, a repatriar a nuestros científicos, a invertir en educación. A Cristina se la tilda de déspota, de tener dotes de monarca, de no admitir más que su discurso, pero lo cierto es que desde la llegada del Néstor Kirchner al poder y sobre todo en la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner la política se introdujo en la vida diaria de todos los Argentinos.

En la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes se luce El Bululú de José María Vilches en versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis, con dirección de Mauricio Dayub. 

José María Vilches nació el 27 de septiembre de 1935 en Alcalá de Henares, España. Su nombre de bautismo fue Damián Vilches, pero lo cambió a medida que afianzaba su profesión como actor. El gran actor español estrenó “El bululú” en 1974, obra con la que recorrió gran parte del país. Es la recopilación de poemas del Siglo de Oro español con la que Vilches viajaba por los distintos lugares.

La propuesta tenía una escenografía mínima: contaba sólo con una silla, una flor y una valija. Con esos objetos el Bululú se convertía en un comediante que le daba forma a varios personajes que se alternaban a lo largo del espectáculo con el único objetivo de entretener a los espectadores. Llegó a hacer 4500 funciones con aquel espectáculo que se transformó en leyenda. Hombre de andar por las rutas, cuentan que llegó a recorrer más de 40.000 kilómetros como un auténtico cómico de la legua. José María Vilches murió en un accidente de tránsito en 1984.

En la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes se luce El Bululú de José María Vilches en versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis, con dirección de Mauricio Dayub. 

Con máscara, capa y pechera Osqui, Guzmán deja en descubierto su rostro y comienza la función con una confesión de carácter autobiográfico. La propuesta es recordar a ese Bululú, con una versión personal y original recordando y homenajeando a Vilches. Su personaje se luce haciendo un recorrido por los distintos pueblos, logrando mantener al espectador atado a la silla y por qué no dejando una reflexión. Como bien dice el texto, el bululú hace todos los personajes y más. El artista, entrega el alma y logra mantener clima y ritmo, durante toda la obra.

La versatilidad que demuestra en los distintos personajes es asombrosa, siendo capaz de producir risa, simpatía y humor con sutileza. La expresión de su rostro y la gesticulación es precisa para dar vida a cada uno de ellos. Audaz, seductor, divertido, Osqui Guzman nos deleita por más de cuarenta y cinco minutos con su carisma, sensibilidad y sencillez.

El Bululú se presenta en el Teatro Cervantes, los viernes y sábados, a las 19 y los domingos, a las 18.30.

Ficha técnica:

Autor: José María Vilches

Adaptación: Osqui Guzmán Actúa: Osqui Guzmán

Escenografía: Graciela Galán

Diseño de vestuario: Gabriela Aurora Fernández

Diseño de luces: Graciela Galán

Música: Javier Lopez Del Carril

Entrenamiento musical: Javier Lopez Del Carril

Asistencia de dirección: Leticia González De Lellis

Coreografía: Pablo Rotemberg

Dirección: Mauricio Dayub

Título original: El Bululú

De la cantidad de parejas que buscan concebir un hijo,  la mitad no lo logran en sus primeros intentos y, de esa mitad, una gran parte no llega a gestarlo. En lo tiempos que corren la fertilización asistida es más habitual de lo que uno se imagina.

Esta técnica se hizo por primera vez en la Argentina en el año 1985 a una pareja tucumana después de 10 años de intentos fallidos. La mujer quedó embarazó en el primer intento.

La ley nos hace mirar con esperanzas hacia  un futuro prospero y fértil, en el que millones de parejas puedan dar el visto bueno a una técnica más que efectiva..

En efecto, los problemas mayores de esta enfermedad, dado que la ley declara así a la infertilidad, es la dinámica de los tiempos actuales. La mujer posterga su maternidad, prioriza su profesionalismo ante el feroz ámbito laboral. Esto, sumado al stress, el ritmo de vida, la figura femenina vista desde las revistas de moda, la intoxicación ambiental, etc., hacen a estas caras técnicas de fertilización casi como moneda corriente. Claro, si es que se puede pagar hasta 20.000 pesos cada vez que se haga. Esta ley forja que la mujer, luego de un año de intentos fallidos, pueda ser asistida gratuitamente.  Y equipara las cosas un poco.  Pero eso sí, los conyugues, deben probar dos años de residencia en la provincia de Buenos Aires. La ley no se aplicó aún  a nivel nacional. Hay que esperar a que los funcionarios se den cuenta de que el problema no es sólo en una porción del territorio..

Por lo pronto, más allá de la buena noticia, no podemos dejar de pensar en que el sistema de salud pública esté a la altura de este tipo de avances tecnológicos.. Pero, sobre todo, que las prepagas, que suelen ponerse en contra a todo lo que no les sea redituable sin importarles el  bien común,  no vuelvan a frustrar una ley, y con ella la gestación de la vida, y den su aporte incondicional a aquellos que quieren  ver como poco a poco, día a día, se va gestando su hijo.

Fuente foto: http://www.arecosemanal.com.ar/content/subidos/79911-Ya-rige-la-ley-de-fertilizacion-asistida-en-la-pro_tb800.jpg

La avenida es angosta, estoy rodeado de personas y la salida ante la marea de gente es entrar en los benditos locales de consumo. ¿Qué hago? ¿Compro o no compro? ¿Existo o no existo? En tiempo presentes, el verbo consumir ha mutado hacía diferentes significados, entre ellos la existencia y el valor del individuo.

Estuve en el local cinco minutos pensando que allí encontraría oxigeno. La respuesta no fue la esperada. Matías, el vendedor, se acercó obstinado en venderme aquello que me permitiría existir. SALARIO – CONSUMO – EXITENCIA. Fiel a la publicidad indiqué: “Sólo estoy mirando”. No era el único, había muchas personas que estaban en la misma situación pero desde una diferente perspectiva a la mía. Mi deseo no era comprar, el de ellos sí. Se leía claramente la se podía ver también que no iban a comprar nada.
Un deseo insatisfecho, una insatisfacción más,. Un contraste entre su  realidad y su ideal. Y…, ¿ quiénes son los responsables de esos ideales ficticios, irracionales y extorsivos? La publicidad en su mayor dimensión.

Un estudio indica que, actualmente,  en aquellos lugares donde la publicidad no llega en forma masiva, ciudades entre 50.000 y 100.000 habitantes, la sociedad no está tan pendiente de este ideal ficticio.

Buenos Aires, en este sentido, es una excepción: un individuo que vive en un barrio marginal, en sólo diez minutos llega a un lugar donde sólo observa el ideal de persona creado por el consumo y la publicidad, un lugar donde el tener significa existir y donde el símbolo de la marca restringe hasta la posibilidad del derecho a ingresar a un lugar…

Al salir del local sigo observando a las personas que siguen adentro ensimismadas . Caminan de aquí para allá, se prueban talles, consultan cuotas, las tarjetas con las cuales trabajan, etc.
El consumo no sólo significa existir, en sino que además te da el poder de compra el deseo. Un costoso deseo! Yo deseo, tu deseas, el desea y el mercado te desea.

Me alejo del local y en el camino me encuentro con dos compañeros de trabajo, uno de ellos tiene que hacer un trámite a cuatro cuadras. Tomamos nuevamente la avenida, más llena de personas que hace cinco minutos. Buenos Aires en eso sorprende. Esas cuatro cuadras se transformaron en una compra compulsiva de camisas de marca pero en “oferta” y de las liquidaciones de invierno. Al llegar a destino, Damián y Sergio observaron que yo no había comprado nada ante sus insistencias.  ¿Por qué no compraste nada? “Tendrías que haber aprovechado las ofertas”, replica.

No compré nada simplemente porque no lo necesito. ¿Quién necesita

Me aleje entre la multitud, como un hombre extraño, un ciudadano que aún se niega a adaptase a las reglas del mercado. Y mientras me alejaba pensaba en cómo llegamos a este extremo en el que  el valor del individuo se mide en términos adquisitivos, ganancias y riquezas. La puta madre…

Fuente foto: http://1.bp.blogspot.com/_vHtaZskzp9w/TETKtBZep3I/AAAAAAAAAJ4/Fvknsthgd3k/s1600/Consumismo.jpg